En Júlia – 15 anys més tard (2011-2026), Júlia Genís y Moha Amazian dialogan con Julia Bernat y Rodrigo de Odé, los protagonistas de la versión brasileña, presentes en la película. La creación de Christiane Jatahy, programada en el Lliure de Gràcia hasta el 15 de noviembre, plantea una pregunta que supera la reposición: ¿qué cambia al volver a una obra con otros cuerpos y otro contexto social? La ficha del espectáculo distingue, además, la película del trabajo de cámara en directo de Robert Molist Rossell.
La misma secuencia puede contar otra cosa
Jatahy ofreció una explicación precisa en una entrevista de 2024 con Christophe Triau y Ana Wegner, publicada en Théâtre/Public y reproducida en su web. Puso como ejemplo una secuencia de Julia que representa una violación: si la actriz abandona el escenario cuando comienza la proyección, se produce una relación con la imagen; si permanece allí y la mira, se produce otra. Según la directora, el espectador reúne esas capas en su cabeza. El ejemplo pertenece a su explicación de aquel trabajo, anterior a la recreación actual. Entrevista sobre su proceso creativo.
La distinción proporciona una herramienta de lectura: atender a lo que sucede alrededor de la pantalla. La presencia de una intérprete puede modificar el sentido de lo proyectado sin necesidad de sustituir sus planos. Para Jatahy, cambiar la escena también cambia la película que percibe el público.
La desigualdad cambia de contexto
En el programa de mano actual, Jatahy explica que en 2011 quería abordar la herencia esclavista brasileña mediante las relaciones entre personas negras y blancas, entre quienes sirven y quienes son servidos. Al regresar a la pieza, desplaza la atención hacia el extranjero, la inmigración y las segundas generaciones que siguen disputando su reconocimiento dentro de la sociedad.
Esa comparación es una lectura política de la directora. Tiene también una decisión interpretativa concreta detrás: Amazian contó a La Vanguardia que propuso enfocar el personaje desde su condición árabe-amazige y que Jatahy aceptó. La actualización incorpora así una aportación del actor sobre las jerarquías que reconoce en la sociedad presente. Declaraciones durante la presentación.
Transmitir una obra sin imponer una actuación
En esa misma presentación, Amazian explicó que los nuevos protagonistas habían trabajado con los intérpretes originales, pero añadió: «No nos han dejado ver ni el vídeo de 15 años atrás». La colaboración buscaba que construyeran su propia versión. Es una diferencia concreta entre transmitir una experiencia y convertir una actuación anterior en modelo obligatorio.
La propuesta reúne, por tanto, dos formas de revisar el pasado: conservar interlocutores de la creación brasileña y permitir que los intérpretes actuales modifiquen sus preguntas. Las funciones del Lliure de Gràcia son en catalán y duran una hora y veinte minutos.
Fuentes: Teatre Lliure: ficha del espectáculo; programa de mano, páginas 1-2; Christiane Jatahy: entrevista en Théâtre/Public, 2024; La Vanguardia: declaraciones de Jatahy, Genís y Amazian.
