¿Qué conserva una pintura de una obra que se encendía y se llevaba sobre el cuerpo? La pregunta permite acercarse a Atsuko Tanaka, una de las artistas presentes en Gutai. El círculo permanece, la exposición del IAACC Pablo Serrano de Zaragoza abierta desde el 5 de noviembre hasta el 31 de enero de 2027. Comisariada por Alejandra Rodríguez Cunchillos, la muestra recupera las conexiones entre esta vanguardia japonesa y España a través, principalmente, de la colección de Pilar Citoler. Así lo detalla la presentación del proyecto.
El cableado se convierte en dibujo
En 1956, Tanaka realizó una acción con Electric Dress: una escultura vestible formada por doscientas bombillas y tubos incandescentes intermitentes, pintados con esmaltes de colores. La electricidad aportaba luz y cambios temporales a una obra que incorporaba el cuerpo de la artista.
Un ejemplo documentado fuera de la exposición zaragozana permite seguir el paso a la pintura: Sin título (1964), conservado en el MoMA. Su ficha de colección relaciona directamente los círculos concéntricos y las líneas sinuosas con aquella acción. También precisa que Tanaka aplicó el acrílico sobre el lienzo colocado en el suelo.
La relación tiene una explicación atribuible a la propia artista. En la transcripción de la audioguía, la historiadora Midori Yamamura recoge que Tanaka empezó a pintar círculos y líneas basándose en el diagrama del cableado del vestido. Yamamura interpreta esas conexiones como una forma de dar figura al tiempo y la velocidad. Leer las formas como bombillas y cables permite entender qué experiencia concreta alimenta esa abstracción.
El fondo aragonés ofrece otro vínculo documental. El catálogo de Confluencias, publicado por el IAACC en 2021, registra Peinture (1960), un óleo de Tanaka procedente de Circa XX. En su ensayo, Rodríguez Cunchillos explica esa pintura como una expansión de la experiencia de Electric Dress sobre la superficie plana. La relación entre acción y cuadro ya estaba, por tanto, estudiada en la documentación del museo.
Una línea que se escucha
Tanaka había trabajado antes con otra propiedad de la electricidad. Work (Bell), concebida en 1955, utiliza veinte timbres conectados que suenan sucesivamente cuando alguien pulsa un botón. La explicación del Moderna Museet describe ese desplazamiento sonoro como una línea invisible por el espacio. Aquí, el recorrido se construye con intervalos y distancias; el visitante interviene al activarlo. Este antecedente ayuda a comprender por qué tiempo, conexión y participación forman parte del lenguaje de Tanaka.
Qué llega a una colección pública
La posibilidad de revisar estas prácticas en Zaragoza depende también de los objetos que se conservaron. La incorporación de Circa XX al patrimonio aragonés combinó compra y donación: según el documento del Gobierno de Aragón, se pagó el 15 % de la tasación y Citoler donó el 85 % restante. Esa transmisión permite estudiar desde un museo público cómo una experiencia eléctrica puede continuar en otro soporte. El acceso a la exposición es gratuito.
Fuentes: presentación de la exposición en el IAC; MoMA, Sin título (1964); MoMA, transcripción de Midori Yamamura; IAACC, catálogo Confluencias, páginas 16-17 y 40-41; Moderna Museet, documentación de las obras; Gobierno de Aragón, incorporación de Circa XX.
Fuentes adicionales: Confluencias. II muestra internacional de arte contemporáneo realizado por mujeres.
